艺品臻选|一个被皇帝带火起来的手工艺……

紫砂,目前我国考古发掘中有绝对年代可考的最早紫砂制品——吴经提梁,于1966年南京中华门外大定坊,明嘉靖十二年(1533)司礼太监吴经墓出土。

泥绘,是以泥饰泥的装饰手法。紫砂泥绘装饰,源于旧时的漆器堆雕工艺方法,流行于清代十七世纪晚期。最初是用毛笔蘸上本色或其他颜色的紫砂泥浆,在已完工却还有一定湿度的泥坯上堆绘出山水或者花鸟的纹样。

陈亦荟作品《今朝》

 

早在明代,宜兴窑加彩技法已经盛行,而从康熙中期到乾隆晚期是紫砂壶发展的繁荣时期,其装饰风格也由此达到巅峰。

宜兴窑邵邦佑制款珐琅彩花卉壶(残)

紫砂泥绘盛行于清乾隆年间,鉴于皇室喜好,为迎合宫廷奢靡之风,紫砂壶也愈加华丽,同时为了体现茗壶自身的文学美感,便用诗画题材来装饰壶体,加上手工艺人精湛的制作工艺,紫砂茗壶更深得宫廷喜爱。

清乾隆 御制泥绘山水乳鼎壶

精美的泥绘作品则一定具有立体感,类似薄浮雕的效果,常见的有紫泥、红泥、白泥等,还有一些颜色则需要进行调配,使画面色泽上对比鲜明。

清中期 亨慎制彩泥绘山水紫砂杯

泥绘的题材一般有花鸟、山水、书法等,通过所绘面积的大小、泥浆的厚薄、线条的长短和粗细这些要素来体现画面中事物的远近和虚实。

清雍正-乾隆 杨季初制紫砂泥绘唐人诗意笔筒

清朝紫砂泥绘顶级作品多出自宫廷紫砂艺人杨季初,他以堆泥绘技艺著称。这种技法呈现的视觉效果多有立体浮雕之感,不同泥料其呈现效果亦不相同:本色泥绘与胚体结合更加紧密;单色泥绘更能体现完整性和丰富性;异色泥绘带给紫砂壶更多的色彩和肌理。

清乾隆 壶痴款泥绘圆壶

泥绘壶自乾隆后期至民国初年逐步失传,因紫砂艺人不具备绘画技能仅善于制壶。当时留下的实物真品,一种是近似漆雕点彩的风格,一种是瓷器装饰的风格。直到20世纪90年代初又有一批紫砂泥绘艺人开始重新拾起这门手艺,在仿古的基础上开创了新的紫砂泥绘样式,近几年大为发展。

 

陈亦荟作品《鹰》

江苏宜兴,这座古老的陶都,一直传承着这门手艺,年轻的紫砂艺人更是立足传统、不断创新。宜兴丁蜀镇鼎力紫砂秉承弘扬紫砂文化的理念,始终走在紫砂艺术界的最前沿,与时代艺品联合推出紫砂泥绘定制活动。

出生于陶都宜兴的陈亦荟,自幼受家庭紫砂艺术氛围熏陶,与紫砂结缘,选择与紫砂一生相伴。安徽师范大学四年美术学习,以优异成绩保送本校研究生,继续在绘画领域深造。期间坚定了走紫砂泥绘这条道路,并师从国家书法大家郑培亮,书画协同发展;拜师于泥绘大师张志清,学习宫廷派泥绘画法。

张志清及其作品《龙马精神》
张志清作品《三羊开泰》

从艺4年,擅长花鸟、山水、走兽及其他创作类题材,将所见所感融泥绘于创作题材,其创作的山水泥绘磅礴大气,细节刻画细腻融洽。

定制款:《风中筱竹》(顾客名中带“筱”字)
定制款:《玉汝于成》(顾客名中带“玉”字)
定制款:《天水一色》
定制款:《鸳鸯戏水》(顾客结婚定制)
定制款:《心经》(顾客信佛)

泥绘作品大都绘于宦红娟大师的紫砂壶上,其所制紫砂壶手法细腻,布局和谐,给人清新典雅的感觉,兼美观与实用性于一体。

宦红娟及其作品 思泉鼎竹壶
宦红娟作品 高潘壶

从制壶到泥绘,都是紫砂艺人聚精会神匠心制作,能够坚定不移,日日相伴的,就是艺人们手中趁手的工具,满满当当的工作台。

岁月时光流淌过他们的指尖,一点一滴,一笔一划,融入在紫砂泥中。

紫砂装饰的技法中,泥绘技法应该是最为典雅,但也是最难掌握的一种,而这一传统技艺在岁月长河中正被一群年轻紫砂艺人重新拾起……

紫砂泥绘作品欣赏

 紫砂艺术是一门极具有民族文化特色的民间艺术,它的“融合性”艺术特征决定了它与中国书画的不解之缘。中国在近百年来完成了从“传统农耕文明”到“后工业化文明”的跳跃式转型,原有文化架构下,很多东西迅速瓦解、消散或泯灭。传统手工艺作为农耕文化的一个标本,很多未及深入研究就消逝了。紫砂泥绘装饰作为传统手工中的小众文化,正在“复活”的道路上。

——陈亦荟

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