境ㆍ净董金良、高重飞作品展于时代美术馆开幕

中国书画作品具有崇高的艺术价值,真实的市场价值和宝贵的人文精神,同时也吸引了越来越多艺术爱好者与收藏家的关注,呼唤了更多艺术家的出现。本次时代美术馆将呈现展览“境ㆍ净  ——   董金良、高重飞书画作品展”,展出作品共46幅,董金良先生作品 23幅, 高重飞先生作品 23幅。董金良作品以简山繁水写氤氲这一特质,在以古探新之路上的大胆创格,创作画面构成简练、朴实,笔墨古雅,显示出画家对传统山水笔墨、气韵和章法之精神的深刻体悟、准确把握和自由融通。高重飞在当代青年工笔画家中工笔画非常特别,擅长绘画工笔花鸟画,他的工笔画精细、雅致,在创作和探索中得到了学界的认可,有了自己稳定、独特的面貌。此次展览,我们收集到两位艺术家近两年来优秀的作品进行展出,所有作品现场可销售,欢迎各位莅临本次展览现场品鉴。


作品展期

2018年10月26日至2018年11月4日

展览地点

安徽省合肥市蜀山区黄山路599号时代数码港2楼时代美术馆

主办单位

安徽时代艺品文化投资有限责任公司

承办单位

安徽时代美术馆

协办单位

安徽省画廊协会

卓克艺术网

观一草堂

芥馀山房

作者简介

董金良  1974年生,江苏宿迁人。毕业于南京师范大学美术学院中国画专业,获硕士学位,导师毕宝祥先生。中国美术家协会会员,江苏省国画院山水画创作研究所专职画家.

2016年作品《一真》获首届“江苏美术奖”;

《临清》参加“中国精神—2016中国百家金陵画展(中国画)”被评为“收藏作品”;

2014年作品《大运》参加“第十二届全国美术作品展”,被评为“获奖提名作品 ”;

作品《真履》参加“金陵文脉—全国中国画作品展”,获“ 优秀作品”。

简山繁水写氤氲 董金良山水画特质

氤氲也作絪緼、烟煴。清何绍基云:“‘氤氲’二字最得中国艺术之韵。”明董其昌云:“画家之妙,全在变灭中。”古人更以“烟云”来指代山水。氤氲道出了中国艺术所要表现的是气化氤氲、密合无间、生机流动的生命世界。

简水繁山古人常用之法度,董金良打破常规,新创简山繁水。他的作品,其山石多只勾无皴,笔法简洁清淡;其水或淡墨或勾线,多繁密。简山繁水相映衬,加以寒林高士,显得岛孤水阔,寂寒古远。一切在烟云之中腾挪飘渺,出落得浑然灵动;是云是烟、是烟是水、是水是霭,幻化无穷之中彰显着氤氲之韵。董金良的“简山繁水”所表现的氤氲之韵,正是这一浑成无际,生生相联而有节奏的宇宙生命。

作为“以古探新”之路上的后起之秀的山水作品,画面构成简练、朴实,笔墨古雅、虚净,意境开阔、清旷。无论是写树绘山,清墨繁笔,周全而不滞碎,简淡而不空乏,融宋人的笔墨、物理,元人的气象、意蕴于一体,显示出画家对传统山水笔墨、气韵和章法之精神的深刻体悟、准确把握和自由融通。

 

董金良以简山繁水写氤氲这一特质,在以古探新之路上的大胆创格,为中国山水的发展进行了最有价值的尝试。

 


高重飞:河南洛阳人。2006年毕业于河南师范大学美术学院,获文学学士学位。2010年毕业于南京艺术学院美术学院,获文学硕士学位。擅长工笔花鸟绘画,现居南京。

出版及收藏:

《水云间——高重飞工笔花鸟画集》安徽美术出版社

作品多次发表于《美术天地》、《美术报》、《东方艺术》、《盛气青年》等杂志和书籍,并被多家艺术机构及私人收藏。

心灵安静的栖息地

 ——读高重飞的绘画    (文/赵虎)

在当代青年工笔画家中,高重飞的工笔画是非常特别的,在当下青年工笔画家中尤其引人注意。其早年毕业于南京艺术学院美术学院,师承著名花鸟画家江宏伟先生,。在美院学习期间,高重飞针对自己的不足环节,沉下心来潜心研磨,从临摹、写生入手,系统、反复地锤炼自己的构思、造型、设色等工笔技法,经过三年的美院学习,高重飞不仅学到了从事工笔创作扎实的基本功,而且还有了对大自然、对天地万物的生命意识的真切体味。从美院毕业后,为了能全身心地投入到自己喜爱的绘画当中,高重飞选择了职业艺术家这条路,可以想象,职业艺术家这条路对于一个刚毕业的学生来说,会有多么的艰难!于此,我想这不仅需要勇气,更需要的是对自己的信心、对艺术的信念。

几年的摸索和努力有了回报,高重飞的工笔画创作和探索逐渐得到了学界的认可,已经有了自己稳定、独特的面貌。看过高重飞作品的人,都会觉得他的画面会给人一种安静、平和的审美享受,是的,安静、平和是高重飞对待艺术的态度,正如叔本华曾说的;“完全真正的内心平和和感觉安静——这是在这个世间仅次于健康的至高无上的恩物”。

从某种角度上说,“动”是一个人对待世界的态度,而“静”则是一个人来自内心深处的倾求,高重飞的工笔画蕴含着轻盈婉约、安静平和,是一种安静平和的姿态,更是一种画家内心的表白。立于画家的作品前,观者总会有意无意地被融入其中,似乎在与画面进行着某种对话,或引起共鸣,或引起自我的审视……就高重飞的工笔画创作而言,我们会发现他有两个非常明显的特征:第一个即是他非常沉迷于单一个体形态的描绘,喜欢研究、拨弄各种物象的形体,爱好打扮它们。初看高重飞的工笔画,人们的第一感觉通常都是画面简约,甚至是简单的,整个画面中除了单一颜色的背景只有一个孤寂的形体,并且很少使用艳丽的色彩,但当我们细观画面上所描绘的形体的时候,我们会发现是如此的复杂、精细和雅致。

高重飞工笔画的精细、雅致,这多是得益于他的老师江宏伟先生的衣钵,江宏伟先生的工笔画强调工谨、典雅,其诸多弟子多无不受其影响,但高重飞却能在其师的影响下,去其形取其质,苦心经营出自己样式的花鸟天地,并已颇具面貌,实属不易。另外,就是对画面的虚实处理上,高重飞是有着其独特的安排的,他从中国传统绘画尤其是宋元绘画中借鉴和吸收古人处理画面的经验,强调形体的把握和画面精致程度的深入,使得整个画面的形式感都非常明确地表达了艺术家的主体意识。

高重飞不是一个安于现状、按部就班的人,更不是那种死守传统的人。近两年,高重飞在工笔画的创作和探索上进一步追求艺术语言的精炼和丰富,在形体的描绘和晕染技法的探索上,始终保持着充沛的激情,努力寻找到属于自己或者合适自己的艺术语言和表述形式,弱化线条的表现,增强层层渲染的运用,力求在画面中达到至柔至静的极致审美感受,以恰当地表达自己的情感与绘画思想。为随着社会快速发展,内心的平和、安静已然成为一种遥不可及的奢侈,人心的焦虑和社会的浮躁已成为了一种普遍现象的今天,提供一个可供心灵栖息的温暖家园。

安徽时代美术馆倾情呈现

欢迎前来观展!